Omöjliga fotografier

imagine

Omslaget till boken Imagine visar en bild av en jättelik fisk i en damm där ryggen sticker över vattenytan och förvandlas till en liten ö med röda stugor och flaggstång. En annan föreställer en gitarr vars strängar övergår i elledningar. En sommarfager lantidyll bryter sig loss från landskapet och ger sig ut på en färd ovan molnen.

Erik Johansson är fotograf med specialitet att bearbeta sina bilder i Photoshop. Resultatet är väldigt vackra men också vagt oroande bilder. Ursprunget är alltid verkliga foton som kombineras till något helt nytt i sann surrealistisk anda. Johanssons teknik är att sammanfoga hundratals bilder till en ny helhet. Sin största publik har han på internet men har också haft utställning på ansedda Fotografiska i Stockholm.

Boken visar bilderna från utställningen våren 2016 och avslutas med en text på engelska där Erik Johansson förklarar sin konstsyn och arbetssätt.

På Stadsbiblioteket finns en stor avdelning med fotoböcker. Välkommen att botanisera på hylla Inz!

kamera

Jeanette, Stadsbiblioteket i Halmstad

Andreas Gursky

Gursky-andreas-010313-2

Andreas Gursky

Fotografi som konst drar storpublik till museer som Fotografiska i Stockholm eller Louisiana i Helsingör.

När Andreas Gurskys monumentala fotografier ställdes ut på Louisiana för några år sedan var jag så fascinerad att jag åkte dit inte bara en utan tre gånger. Varje foto kunde lätt studeras i timmar, men eftersom jag ville se allt fick jag lägga band på mig.

gursky reine

Rhein II

Vad är det då med den tyskfödde, 60-årige fotografen som är så speciellt?

  • Formatet: bilderna är GIGANTISKA, ofta flera kvadratmeter stora.
  • Motiven: Gurskys bilder visar hur ohållbart vi lever genom att avbilda ett exempelvis ett snabbköps oändliga utbud av saker vi inte behöver, eller ett kontor med hundratals börsmäklare i totalt kaos. Andra motiv är arkitektur och natur.
  • Priserna: hans bild av floden Reine är världens dyraste fotografi som såldes för den otroliga summan 4,3 miljoner dollar eller svensk valuta 29 miljoner kronor.
gursky

99 cent av Andreas Gursky

I boken Andreas Gursky hittar du bilder från utställningen på Museum of Modern Art i New York. Som sig bör en stor och mycket vacker bok. Finns att låna HÄR >>>

Du kan läsa mer om Gursky och andra banbrytande fotografer i den här fina boken: Det här är fotografi

foto

Jeanette, Stadsbiblioteket i Halmstad

Praktverk

Bedoire_440

Enligt Nationalencyklopedien är ett praktverk ett ”praktfullt bokverk: ett ~ om antik byggnadskonst”

Frederic Bedoires böcker  stämmer väl in på beskrivningen. Sammanlagt landar dess två kolosser på nästan 1000 sidor och ger en heltäckande bild av svensk arkitektur under 1000 år. Bedoire vidgar begreppet arkitektur till också berätta historien om det moderna Sveriges framväxt genom att beskriva dess byggnader.

Vill du lära dig se skillnad på jugend och funkis? Eller läsa mer om miljonprogrammen och den stora rivningsiver som drabbade nästan alla svenska städers stadskärna under 1970-talet? Vilka berömda hus har Ragnar Östberg ritat?

Svaren hittar du i:

Den svenska arkitekturens historia 1000-1800

Den svenska arkitekturens historia 1800-2000

wingårdhÄr dessa böcker i mastigaste laget kanske du nöjer dig med en kortvariant. Vad sägs om Vad är arkitektur och 100 andra jätteviktiga frågor. Här lär du dig det viktigaste om arkitektur av den kände arkitekten Gert Wingårdh.

Jeanette, Stadsbiblioteket

 

Brilloboxarna, Andy Warhol och Pontus Hultén

Andy_Warhol_by_Jack_Mitchell15 min

Ni minns Andy Warhol? Han som gjorde konst av soppburkar, Marilyn Monroe och myntade uttrycket om 15 minuter i rampljuset? Han blev även skjuten av Valerie Solanas, hon med Scummanifestet, men det är en annan historia.

Warhol var en mycket produktiv konstnär. Hans ateljé hette The Factory vilket anspelar på konsten som en massproducerad vara. Warhol serietillverkade och glamouriserade vardagen, vilket var tilltalande för en del, kontroversiellt för andra.

I början av 1960-talet lät Andy Warhol tillverka ett antal Brilloboxar som stlldes ut som konstföremål på ett New York-galleri. Brillo är varumärke för kuddar av typen Svinto och kopiorna var identiska med originaldesignen. Vad är konst och vem är konstnär, tycktes Warhol fråga. Boxarna blev en stor framgång och såldes för miljonbelopp. När utställningen kom till Moderna museet gjordes sex kopior som kallades Stockholmstyp och dessa godkändes av Warhol själv som ”äkta” Brillokonstverk.

brillo_blum_pasadena

Men, legendariske museimannen Pontus Hultén lät tillverka ytterligare 15 boxar som såldes för stora värden tills kalabaliken bröt ut. Vilka boxar är äkta, vilka är bara en simpel tvättmedelsförpackning?

Om detta skriver Thomas Anderberg i Den stora konstsvindeln. Boken är spännande som en deckare och får mig att fundera på den svåra frågan om vad konst egentligen är. De ”falska” boxarna är identiska med de äkta, men helt värdelösa eftersom de inte är auktoriserade av konstnären Warhol. När jag läser på om Andy Warhol får jag en stark känsla av att han verkligen skulle gillat den stora uppståndelse som Brillosvindeln orsakade. Hela hans konstnärskap gick ju ut på att använda eller avbilda vardagsföremål som blev konst genom det sammanhang de visades. Oavsett hur man själv ser på värdet i det Andy Warhol definierar som konst är detta en mycket intressant bok som tål att diskuteras.

Jeanette, Stadsbiblioteket

Kriget i livet efter detta

terracotta

Nyligen har jag läst första boken i James Freys SF-serie Endgame. En lite udda bok som jag inte riktigt är säker på om jag tycker om eller inte, i mitt tycke är den nog aningen för avskalad och känslolös i sitt berättande, liknande en äventyrsversion av filmen Battle Royale. Hmm.. jag vet inte…kan vara ett dramaturgiskt genidrag eller bara ren lathet från författarens sida. Jag är osäker, men detta får jag fundera på i min ensamhet då boken bara var tänkt att fungera som inledning till vart jag ville komma, nämligen till platsen dit Endgames huvudkaraktärer tar sig i norra Kina, och då närmare bestämt Kinas forntida huvudstad Xianyang. En plats med mycket historia där bland annat landets första kejsare Qin Shi Huang Di (259-210 f.Kr.) ligger begraven. En begravningsplats dit ingen människa har satt sin fot efter sättningen och ingen vet vad som egentligen döljer sig därinne. Anledningen? Jo det sägs att kejsaren ska vara omgärdad av floder med kvicksilver, ett rykte som förstärks efter de markprover som gjorts kring graven, som visar på ovanligt höga värden av ämnet, vilket leder till att arkeologerna inte kan, på ett säkert vis, starta en utgrävning. Det cirkulerar också rykten om att kejsaren skyddas av armborst (och onda andar), tänkt till att skada potentiella gravskändare och att skydda kejsaren i livet efter detta.

QinShiHuang18thCentury

Qin Shi Huang Di

 

Bara detta är häftigt men förundran slutar inte här utan två km därifrån och i anslutning till mausoleet har man hittat ytterligare föremål som får arkeologerna att skaka sina Gotlandshackor och öskar av upphetsning.

Det var i början av 1970-talet som ett par helt vanliga bönder skulle gräva en brunn i området och av en ren slump fann kejsaren Qin Shi Huang Dis underjordiska armé! Naturligtvis var armén inte vid liv utan det som bönderna fann var skulpturer skapta i terrakotta. Skulpturerna var i naturlig storlek, var och en med unika utseenden, utrustade med fullskaliga vapen och det sägs att vardera lerfiguren är en avbild av en då levande soldat. Säkerligen förstod bönderna att den där första skärvan var början till någonting alldeles extra men att arkeologerna sedan skulle komma att gräva fram över 8 000 skulpturer kunde de nog inte i sin vildaste fantasi ha föreställt sig. Och gissa vad? Man gräver fortfarande…

terracotta_army_china

Det finns en spännande historia kring varför kejsaren lät skapa en avbild av sin armé för att sedan direkt efter färdigställandet täcka dessa under jord och tovor. En historia i vilket författaren John Man har gjort ett grundligt djupdyk i boken Terrakottaarmén: Kinas förste kejsare och en nations födelse. En bok som erbjuder spännande läsning och bilder som fick mig att tappa andan i flera sekunder. Svårt att föreställa sig hur många 8 000 skulpturer faktiskt är men utifrån bilderna i boken får man en känsla för att det är, just precis, många…

Frida, Stadsbiblioteket

Machine + Film = Machinima!

Machinima_Logo

Entreprenörsanda och uppfinnar-jockar är, och har varit, aktiva delar i förändringen av vår omvärld. Ibland kommer tekniska revolutioner från helt nya upptäckter men inte alltför sällan har uppfinnare nått genomslag efter att ha kombinerat olika tekniker för att skapa någonting nytt. Själv sitter jag på en idé som innefattar skidstavar och lasersvärd, idag finns det vissa fundamentala problem med projektet som måste lösas men när det är gjort (och utan att avslöja för mycket) kommer jag att äga skidbacken. Huruvida min karriär som uppfinnare går rakt uppåt eller rakt ner i stupet återstår att se, men jag håller mig optimistisk.

För att inte avslöja för mycket vill jag fortare än kvickt lämna ämnet och istället göra en abrupt tvärsväng och rikta uppmärksamheten till filmens arena, där det finns många exempel på hur kombinationen av två saker kan bilda någonting nytt.

edison2Se Thomas Edison som under stumfilmens era hade visioner av ljudfilmen, vilket ledde till att han experimenterade med kombinationen fonografen (ljud på vaxrulle) och kinetoskopet (rörliga bilder i tittskåp), där resultatet blev en 30 sekunders lång film. Men även om idén var kläckt och den tekniska utvecklingen var startad, var det mycket annat som hände i världen i början av 1900-talet, vilket ledde till att det dröjde många år innan ljudfilmen kom att slå igenom – men då gjorde den inte en blygsam entré utan kom med pompa och ståt, tog många människor i sina händer och ledde dem in i ett nytt och spännande mediesamhälle.

Filmkonsten har många förklädnader och äger en stor förmåga till att vara ombytlig, föränderlig och nydanande. Ständigt kommer man på olika former att stöpa filmen i. Någonting som jag har blivit förtjust i är kombinationen datorspel och film. Den här genren kallas för Machinima och är en sammansättning av den engelska översättningen av maskin och film. Machinima erbjuder en unik arena där konst och teknik får mötas – produktionsteknik, filmkonst och skrivarkonst. Genren håller sig väl uppdaterad vad gäller trender och består av treenigheten: film, animation och spel. Kort sagt, filmen spelas in i dataspel eller andra virtuella världar. Filmens aktörer är spelfigurer eller avatarer som kontrolleras av personer eller styrprogram. En av tjusningarna med machinima är dess tillgänglighet där filmens produktion kan utföras av helt vanliga människor, på en helt vanlig persondator.

Fortfarande svårt att föreställa sig hur och vad machinima är? Då vill jag presentera en liten kortfilm från omåttligt populära spelet Minecraft. Filmen visar på själva kärnan av machinima, hur kombinationen dator och film kan se ut och vilka oändliga möjligheter som finns i formen:

/ Frida, Stadsbiblioteket

Lars Vilks – konstnär och provokatör

vilksKonstnären Lars Vilks har blivit ett namn på löpsedlarna sedan Jyllands-Posten 2007 publicerade ett antal teckningar föreställande profeten Muhammed som rondellhund. Detta såg som en allvarlig provokation av många muslimer och sedan dess är Vilks ständigt bevakad av livvakter pga de dödshot som riktats mot honom.

Jag har otaliga gånger tagit mig den mödosamma vägen ner till Vilks konstverk Nimis på Kullaberg i Skåne. Det är en så imponerande skapelse som pågått sedan 1980 och som Vilks fortfarande underhåller. Jag har själv sett honom hamrande uppe i ett av tornen förra sommaren! Nimis består av tre torn och gångar mellan dessa, byggda av drivved. Nimis är latin och betyder för mycket, till övermått. Om verkets tillkomst och striden mot Höganäs kommun mot det de kallade ”svartbygge” skriver Vilks själv i boken Nimis och Arx.

nimis

Vilks gjorde sig tidigt känd som provokatör; 1977 lämnade in sig själv till vårsalongen på Helsingborgs museum och blev refuserad (!), ett år tidigare utnämnde han Höganäs kommun till ett konstverk.

Vad man än tycker om Vilks som person och stundtals tvivelaktiga uttalanden om islam verkar han var en fascinerande person.

Som professor i konstvetenskap står han bakom det konceptuella konstbegreppet och menar att debatten kring hans konst är en del av konstverken. Om detta kan du läsa i ART – den institutionella konstteorin, konstnärlig kvalitet, den internationella samtidskonsten.

I T.O.A (teori om allting) samsas teckningar av dopade finska skidåkare med Arafat som kokar spaghetti och ett otal bilder och texter däremellan. Roligt och akademiskt och väldigt Lars Vilkst!

Slutligen Spartips : 34 tips för konstnärer, kommuner, vissa obemedlade samt underbetalda där Vilks ger handgripliga tips om hur fattiga, kommuner såväl som människor, sänker sina levnadskostnader. Här lär man sig att tejpa trasiga glasögonskalmar, att sänka innertaket för att spara in uppvärmingskostnader, att plocka kvarglömda rovor på åkern : ”Äge man barn kan man till dem bereda det angenäma rovmoset” Även om råden är nog så konkreta är undertonen djupt samhällskritisk.

Det är en annan Lars Vilks som framträder i böckerna jämfört med den jag sett i intervjuer. I sina böcker är han mycket rolig, skärpt och intellektuell, raka motsatsen mot uppfattningen jag fått i TV.

Jeanette, Stadsbiblioteket